Japan er et drømmereisemål, både for sine storslåtte landskap og for sine eldgamle tradisjoner som fascinerer hele verden.
Japansk kunst er en kulturarv som har blitt overlevert gjennom århundrer, inspirert av shintoismen, zen-buddhismen og til tider utenlandsk påvirkning.
Med en ekstremt raffinert lokal kultur som fremmer eleganse og respekt for tradisjoner, representerer japansk kunst en kilde til uendelig visdom. Det er derfor den er så rik på mening for de som utøver den.
Ikebana, teseremoni, kalligrafi, japanske tresnitt, tatovering, kintsugi, kampsport… oppdag skjønnheten i japansk kunst og filosofien bak den.
Japanske tresnitt
Japansk kultur verdsetter livets enkle gleder så vel som det hellige båndet mellom mennesket og naturen. Slik oppstod det japanske tresnittet i Edo-perioden gjennom kunstbevegelsen ukiyo-e. En bevegelse ladet med buddhistiske konnotasjoner som formidler forgjengeligheten i en flytende verden.
Disse maleriene, skapt ved hjelp av teknikker for treskjæring, forestiller oftest hverdagsscener som vakre kurtisaner, skuespillere fra kabuki-teateret, naturelementer, fantastiske skapninger eller til og med erotiske sekvenser kalt shunga. I virkeligheten var motivene knyttet til interessene til det urbane borgerskapet, som blomstret under Tokugawa-shogunatet.
Den tradisjonelle kunsten med japanske tresnitt ble spesielt populær i Edo før den mistet momentum mot slutten av 1700-tallet. I 1790 var det slutt på politiske provokasjoner og dristige temaer; tresnittene ble sensurert av bakufu (militærregjeringen).
Et av de mest berømte tresnittene, både i Japan og resten av verden, er selvfølgelig Den store bølgen ved Kanagawa. Dette mesterverket av maleren Hokusai legemliggjør perfekt prinsippene i ukiyo-e-kunsten. For å avdekke hemmelighetene bak dette bildet, kan du lese vår artikkel dedikert til analysen av Den store bølgen ved Kanagawa.
På slutten av 1800-tallet stod vi overfor en kunstform som ble ansett som vulgær av japanerne på grunn av massetrykk-teknikker, sensurerte temaer og litt for trivielle motiver. Men med landets åpning mot resten av verden og påvirkningen fra japonismen, begynte tresnittene å fascinere mange vesterlendinger. Så mye at store impresjonistiske malere som Paul Cézanne eller Gauguin lot seg inspirere av dem i sine egne verk.
Ikebana, den tradisjonelle blomsterkunsten
Denne kunsten å arrangere blomster stammer direkte fra buddhistiske ritualer. Blomster var nemlig en del av ofringene som ble brukt under religiøse seremonier. Senere fikk blomsterarrangementer en mer estetisk dimensjon og spredte seg til private hjem. Som et høydepunkt av raffinement er ikebana en kunstform som er høyt respektert og praktisert daglig av japanere.
Med fokus på harmonien i hele presentasjonen, fremhever ikebana, som betyr «blomstenes vei», både blomsten, stilken, løvverket og selve vasen. Du trenger ikke en stor bukett med sterke farger, for japansk blomsterkunst er tilhenger av minimalisme.
Denne svært kodifiserte kunstformen er basert på tre pilarer: linje, asymmetri og enkelhet. Skjønnheten i blomstene, nøkternheten og elegansen til naturelementene er kriterier man søker for et vellykket arrangement. Dessuten representerer hver komposisjon himmelen, jorden og menneskeheten.
For å lage en bukett etter prinsippene i ikebana, trenger du en vase, en blomsterholder (kenzan), en beskjæringssaks, planter og nøye utvalgte blomster. Mer enn bare en kunstform, er det en hel filosofi som utgår fra den tradisjonelle japanske blomsterkunsten. Les mer om denne tusenårige praksisen i vår artikkel dedikert til ikebana.
Japansk tatovering eller Irezumi
Selv om den er omdiskutert i det japanske samfunnet, er kunsten med japansk tatovering og Irezumi en fascinerende praksis som går helt tilbake til forhistorisk tid. De første urfolkene på øygruppen tatoverte seg ofte som et symbol på sosial tilhørighet, beskyttelse eller rett og slett for estetikkens skyld.
I Edo-perioden skilte man mellom tatoveringer på fanger, som merket kriminelle, og heders-tatoveringer som dekorerte de modigste. Samtidig bidro japansk litteratur og kunst sterkt til populariseringen av denne praksisen, som spredte seg til visse yrkesgrupper.
Til slutt tok yakuzaene over tatoveringen, noe som ga praksisen et negativt rykte i solens rike. Irezumi, hvis mønstre dekker en stor del av kroppen, ble mafiaens kjennetegn. Etter dette dårlige ryktet bestemte Japan seg for å forby tatovering i 1872. Et forbud som varte helt til den amerikanske okkupasjonen etter andre verdenskrig.
Til tross for denne negative konnotasjonen i Japan, er japanske tatovører anerkjent over hele verden, og vesterlendinger elsker deres tegninger med fargerike mønstre. Koi-karpe, drage, kirsebærblomster, slange… hvert element har sin betydning i japansk mytologi og tro. Besøk vår artikkel dedikert til japansk tatovering for å avdekke hemmelighetene bak denne eldgamle praksisen.
Japansk kampsport
Kampsport, som er full av zen-filosofi, er samuraienes arv. Håndtering av våpen, sverd, bue eller kamp med bare hender gir en total kontroll over kropp og sinn.
Både spektakulær og spirituell, er japansk kampsport basert på Bushido, en moralsk kodeks dedikert til krigere og samuraier som fremmer æresfølelse, respekt, ærlighet og lojalitet. Er du på utkikk etter en ny aktivitet som er sunn for kropp og sjel? Judo, karate, aikido… oppdag japansk kampsport uten videre forsinkelse.
Japansk kalligrafi
Med opprinnelse i Kina er kalligrafi en svært viktig kunstform i japansk kultur. Skriving av ideogrammer ved hjelp av en pensel og tusj dateres mer enn 3000 år tilbake. Mer enn bare et kommunikasjonsmiddel, er kalligrafi en kunst i seg selv.
I tillegg til estetikken, tillegger japanerne den evnen til å heve bevisstheten. Den utgjør også en form for meditasjon brukt av buddhistiske munker. Opprinnelig var det bare personer av høy rang som hadde tilgang til kalligrafi, som inntil da var forbeholdt aristokratiet. I dag er denne japanske kunstformen anerkjent over hele verden. Hvert ideogram har en betydning, en åndelig mening og en spesiell eleganse som gjør kalligrafi til en kunst rik på mening.
Teseremonien, et svært kodifisert ritual
Et must i solens rike: teseremonien eller chanoyu er en eldgammel tradisjon fra zen-buddhismen. Grønn te kalt matcha tilberedes og serveres med raffinement og ro til en liten gruppe gjester som en feiring. Drikken ledsages vanligvis av søtsaker (og god etikette).
Teen, som stammer fra Kina, spredte seg først blant buddhistiske munker for å holde dem våkne under meditasjonsøktene. Den ble importert til Japan på 800-tallet av munken Eishu og var spesielt verdsatt av aristokrater før den vant innpass i alle samfunnslag.
Slik utviklet teseremonien seg frem til 1500-tallet, inspirert blant annet av samuraienes ritualer.
Det er et ekstremt kodifisert øyeblikk som inkluderer en fase med åndelig forberedelse for seremonimesteren, mottakelse av gjester, rengjøring av verktøy, tilberedning av te, servering og til slutt rengjøring av gjenstandene.
Utøveren av chanoyu må ha gjennomgått lang utdanning, og gjestene må kjenne til bevegelsene, høflighetsfrasene og den passende bekledningen for å praktisere kunsten med teseremonien.
Så, hvis du vil smake på en utmerket matcha og få en unik opplevelse, se hvordan du kan forberede deg til teseremonien.
Kintsugi, kunsten som fremhever sprekker
Kunsten å reparere knust keramikk er en spesialitet for japanske lakk-håndverkere. Denne reparasjonsteknikken ved hjelp av lakk og gullpulver er en aktivitet som krever mye tålmodighet og nøyaktighet. Den er svært helbredende for sinnet og symboliserer helbredelse og gjenfødelse.
Denne reparerende kunsten henger sammen med den japanske filosofien Wabi-Sabi, som ser skjønnhet i enkle og uperfekte ting. Kintsugi fremhever sprukne gjenstander for å gi dem et nytt liv, så mye at mange entusiaster ikke nøler med å knuse vaser og verdifulle porselensserviser.
Liker du manuelle og åndelige kunstaktiviteter? Fordyp deg i kunsten kintsugi.
Tradisjonelt japansk teater
Inspirert av japanske legender og mytologi, er tradisjonelt japansk teater en kunstform man absolutt må se i Japan. Skuespillerne bruker masker, sminke og svært typiske kostymer. Disse representerer karakterer, spøkelser, fantastiske skapninger eller til og med demoner.
Nô og Kabuki er de to formene for tradisjonelt japansk teater. Den første kjennetegnes av en poetisk stil rytmisert av et orkester, svært langsomme scener, samt skjønnheten i dans og sang. Skuespillerne bruker tremasker hvis uttrykk varierer avhengig av vinkel og lys. Det lyriske registeret i Nô-teateret appellerer til samuraienes ånd og følelser.
Kabuki-teateret er på sin side den populære og ekstravagante formen som fremkaller legender og episke historier. På scenen blandes handlingen med drama og religiøse danser. Utover de overdrevne bevegelsene er karakterene og spesialeffektene mange. Merk at enkelte skuespillere er ekte stjerner i Japan.
Tradisjonelle japanske dukker
Som ekte objekter for fascinasjon på øygruppen, befolker tradisjonelle japanske dukker hjemmene. Disse malte og lakkerte treskulpturene har sin opprinnelse nordøst på øygruppen for over 150 år siden. De er svært gjenkjennelige med sine runde hoder og sylindriske kropper pyntet med blomster og geometriske mønstre.
Brukes som dekorasjonsobjekt, religiøs skulptur, amulett eller bare som leketøy for barn, har japanske dukker mange roller i hjemmene. Man tillegger dem også helbredende krefter samt mange dyder. I en mindre lystig sammenheng fungerte enkelte dukker som statuetter til minne om barn som døde under hungersnød. Andre dukker er imidlertid ekte talismaner for å holde barna sunne og friske. Daruma, Hina, Musha… oppdag disse tradisjonelle dukkene som er svært berømte i Japan.
Japanske mønstre og deres betydning
Til stede på stoffene til kimono, yukataer og mange japanske gjenstander, er tradisjonelle japanske mønstre gjennomsyret av unik symbolikk. Hampblader, fuglefjær, haiskinn, bølger, skilpaddeskjell, klatreplanter og andre typisk japanske geometriske mønstre… de har alle sin historie og sin betydning. Noen er inspirert av overtro eller mote, andre brukes som et tegn på distinksjon av personer av høy rang.
Visste du at Asanoha, som pryder babyklær, er ment å gi dem styrke og stimulere veksten deres? Kikkô er på sin side et tegn på godt varsel som sikrer lang levetid. Oppdag de ulike stilene og betydningene av japanske mønstre.
Samuraier, kunstens aktører
Som krigerfigurer fra middelalderen i Japan etterlater samuraiene en viktig arv i japansk kultur, og spesielt i kampsport. I tillegg til å mestre våpen og krigskunst til perfeksjon, var livsstilen deres basert på prinsippene i zen-buddhismen.
Denne kasten dyrket nemlig kunsten å være raffinert ved å nyte livets enkle gleder og sette pris på skjønnheten i hvert øyeblikk. Slik ble mange kunstformer båret frem av disse krigerne: Nô-teater, kalligrafi, teseremoni og dekorativ kunst er noen eksempler. Dykk ned i samuraienes fascinerende univers.
Geishaer, voktere av tradisjonell kunst
«Geisha» betyr «person som utøver kunst» på japansk. Disse kvinnene, utstyrt med en eleganse og en sans for raffinement uten like, mestrer japansk kunst til perfeksjon.
Geishaer er høyt respekterte i Japan og er voktere av tradisjonene i solens rike. Talentene deres er resultatet av en lang læretid og total dedikasjon til Japans tradisjonelle verdier. Dessuten er musikk, sang, dans, poesi og teseremonien en del av hverdagen deres. Oppdag geishaenes mystiske univers og deres rolle i bevaringen av japansk kunst.
Den vestlige fascinasjonen for japansk kunst
Etter Japans åpning mot den vestlige verden i 1854, oppdaget europeerne en helt ny kultur, rik og fascinerende. Tradisjonell japansk kunst kom da til å påvirke mange kunstnere sterkt og gi opphav til en ny kunstbevegelse, japonismen. På bildet over er to verk satt parallelt, og det er mange likheter. Til venstre er det et tresnitt av den berømte japanske maleren Hokusai, og til høyre et maleri av Claude Monet ved Cap d’Antibes.
Tradisjonell japansk kunst er fascinerende for vesterlendinger fordi den skiller seg så mye fra vår egen kultur. I århundrer har den inspirert kunstnere med sin skjønnhet, sitt raffinement, verdiene den formidler og fremfor alt sin overstrømmende spiritualitet. I Japan handler ikke kunst bare om estetikk, men ligger i filosofien.
