Kalligrafi er mer enn bare skrift; det er en ekte filosofi i Japan. Det er umulig å ikke la seg berøre av skjønnheten i denne japanske kunsten som har blitt overlevert gjennom generasjoner.
Japansk kalligrafi, eller Shodo, er en tradisjonell kunstform som betyr «skriftens vei». Det handler om å nøye tegne elegante tegn med en pensel dyppet i tusj. Det er en disiplin som er både kulturell, dekorativ og spirituell, og som tar sikte på å oppnå harmoni mellom kropp og sinn.
Bli med oss og oppdag denne skatten fra Asia, de ulike japanske skrivestilene, koblingen til zen og utstyret du trenger.
📖 Shodo, skriftens vei
I Japan anses kunst som en form for spirituell oppstigning. Akkurat som Ikebana, blomstenes vei, eller kampsport, er Shodo en måte å forbedre konsentrasjonen på, koble seg til seg selv og skjerpe sinnet, samtidig som man søker den perfekte balansen.
På japansk betyr Sho «å skrive» og dô «veien». Kalligrafer i Japan kalles shodoka eller shoka. Skriftens vei krever lang læring og mye øvelse; veien er lang for å bli en stor mester.
Trykket i strøkene, presisjonen i linjene, kurvene og punktene er detaljene som gjør denne disiplinen til et ekte kunstverk. Holdning, hvordan man holder penselen og bevegelsene er spesielt kodifiserte. Bevegelsen skal være presis og perfekt kontrollert.
Videre bærer ideogrammene på en vital energi kalt «Ki». Japansk kalligrafi er mer enn bare et middel for kommunikasjon eller interiørdekorasjon; det er en hellig kunst i Soloppgangens land.
📌 Opprinnelsen til kalligrafi i Japan
Selv om ideogrammene i det kinesiske språket oppstod for rundt 3000 år siden, startet historien om japansk kalligrafi først rundt det 6. århundre med ankomsten av buddhismen og konfusianismen.
Siden øygruppen ikke hadde et eget skriftsystem, ble kinesiske tegn (sinogrammer) tatt i bruk for å danne kanji (ideogrammer i det japanske språket). Rundt det 7. århundre ble munker sendt til Kina for å lære om lokale religiøse praksiser, deriblant kinesisk kalligrafi. Slik ble kalligrafikunsten gradvis importert til Japan, noe som ga liv til buddhistiske tekster, poesi og litteratur. Den var hovedsakelig inspirert av kinesiske verk og Kaisho-stilen.
På denne tiden utmerket tre kalligrafer seg: keiser Saga, grunnleggeren av den buddhistiske Shingon-skolen ved navn Kukai, og Tachibana no Hayanari, som er en del av den berømte gruppen «Sanpitsu» (de 3 penslene).
Det var først på slutten av det 9. århundre at denne japanske kunsten begynte å ta av. Basert på japansk estetikk skapte Soloppgangens land sin egen kalligrafistil.
Tresnitt av Chobunsai Eishi (1756-1829) fra serien “Seks skjønnheter fra de grønne husene sammenlignet med de seks udødelige poetene” (1794-1795)
Det skrevne japanske språket utviklet seg med introduksjonen av japanske stavelsesalfabeter, eller Kana. Hiragana brukes som grammatiske morfemer og for visse japanske ord, mens Katakana transkriberer fremmede uttrykk. Disse tegnene ble mye brukt av kvinnene ved det keiserlige hoffet i Heian-perioden, før de senere ble adoptert av menn.
Blant de store damene som utviklet japansk litteratur, kan vi nevne de berømte forfatterne Sei Shonagon og Murasaki Shikibu. Merk at kalligrafi rundt det 10. århundre var forbeholdt det japanske aristokratiet. Den ble studert av hoffets lærde og samuraiene.
I Kamakura-perioden (1185–1333) utøvde zen-buddhistiske munker en sterk innflytelse i Japan. De oppfant Bokuseki-stilen ved å la seg inspirere av Song- og Yuan-dynastiene som regjerte i Kina. Dette er en kunstform som representerer kalligrafens sinnstilstand i øyeblikket verket skapes, gjennom Zazen-meditasjon.
Senere var ikke japansk kalligrafi lenger forbeholdt adelen, men spredte seg til handelsstanden. Den ble et fast innslag som dekorasjon under teseremonien for å invitere sinnet til meditasjon. Kunsten å skrive vakkert ble også lært bort til geishaer på lik linje med tradisjonell dans, litteratur, poesi eller blomsterdekorering.
✒ De ulike kategoriene av japansk kalligrafi
De første piktogrammene som ble brukt i kalligrafi var kinesiske tegn (kanji i Japan). De ble brukt til å skrive buddhistiske hellige tekster, som fortsatt inspirerer dagens kalligrafer.
▪ Daijisho
Denne sjangeren består i å fremstille ett eller to kanji som fremheves grafisk ved å modulere strøkene, bevegelsene og trykket på penselen.
▪ Kana
Disse japanske stavelsesskriftsystemene er forenklede kanji, brukt for sin fonetikk. De brukes hovedsakelig til å skrive dikt eller Haiku.
▪ Kindai Shibunsho
Dette er en blanding av kanji og kana, skapt for å gjøre det lettere å forstå gamle tekster. Moderne dikt skrives ofte i Kindai Shibunsho-stil. Man finner også denne formen for kalligrafi for å transkribere fremmede tekster.
▪ Zen Eisho
Dette er den abstrakte formen for kalligrafi som oppstod på 50-tallet. Kunstneren uttrykker seg fritt og skaper ekte kunstverk uten å bry seg om vanlige konvensjoner.
▪ Tenkoku
Seglgravering, som tidligere ble brukt til å autentisere dokumenter, ble en kunstform fra det 14. århundre. Tenkoku består i å gravere piktogrammer i stein for å lage et vermiljonrødt avtrykk.
📜 Kalligrafistiler i Japan
Japansk kalligrafi har 5 hovedstiler, alle med opprinnelse i Kina. De ulike skriftformene går hånd i hånd med datidens utstyr.
▪ Tensho-stil
Den oppstod under Qin-dynastiet før papiret ble oppfunnet. Det store seglet eller den store seglstilen stammer fra arkaiske skrifter på bein, skjell eller bronse. Det lille seglet er formen på datidens offisielle skrift. Stiften som ble brukt til å gravere tegnene gir et tynt og regelmessig utseende til strøkene.
▪ Reisho-stil
Dette er en skrift oppfunnet for å forenkle arbeidet til statstjenestemenn og skrivere. Man kjenner igjen denne stilen på det litt bølgete strøket (fuglehale).
▪ Shosho-stil
Dette er den populære skriftformen. Strøkene er forenklet, men denne kursive stilen regnes som den vanskeligste å mestre innen kalligrafi. Den brukes i abstrakt kunst og zen, og reflekterer forfatterens energi.
▪ Gyosho-stil
Dette er en halvkursiv skrift som oppstod under Han-dynastiet under penselen til Liu De-Sheng, før den ble tatt opp av en stor kinesisk kalligraf (Wang Xizhi). Gyosho brukes mye til håndskrift. I denne stilen forlater ikke kunstnerens pensel papiret.
▪ Kaisho-stil
Den oppstod under Wei- og Jin-dynastiene for å tillate en spesielt lesbar skrift som svarte til behovene til datidens makt. Tegnene er adskilte og ligner sterkt på trykte bokstaver for å lette lesingen. Dette er den stilen som er best egnet for å starte med kalligrafi.
🗝 Verktøyene som trengs for japansk kalligrafi
Hvis du ønsker å ta kurs i japansk kalligrafi, må du skaffe deg de 4 skattene til den lærde. Det vil si papir, pensel, tusjstang eller flytende tusj og en tusjstein.
- Fude: Dette er den japanske penselen som består av et skaft i bambus og en bust i ulike størrelser (tynn spiss, lange hår, myke, stive…).
- Sumi: Tusj er en blanding av sot fra brent harpiksholdig tre, vegetabilske oljer og lim. Den finnes i flytende form eller som en stang (sumi) laget for hånd av tørket tusj. Det er bare å gni stangen med vann for å få en flytende tusj med svarte pigmenter, eller noen ganger farget, avhengig av tresorten som brukes i produksjonen.
- Suzuri: Tusjsteinen brukes til å gni stangen for å forberede den flytende tusjen. Den er ofte laget av skifer. Det er beholderen man dypper penselen i.
- Hanshi: Dette er de tynne papirarkene laget på tradisjonelt vis i formatet 25×35. I motsetning til i Kina er dette ikke rispapir, men papir laget av morbærfibre.
I tillegg til disse fire kalligrafiverktøyene er det enda bedre hvis du har en papirvekt og et underlag. Hvis du ønsker å starte på Shodo-eventyret eller la en nær person oppdage denne praksisen, sjekk ut våre japanske kalligrafisett.
🧘 Kalligrafi og Zen-filosofi
Zen er en gren av buddhismen som bruker meditasjon for å vekke sinnet, spesielt Zazen-holdningen. Japansk kalligrafi er inspirert av Zen-filosofien, siden den utgjør en ekte kobling mellom kropp og sinn.
Først og fremst er kontroll over pusten et essensielt element for å oppnå en harmonisk bevegelse. Pusten er opprinnelsen til Ki-energien som uttrykkes i penselstrøket. En dyp pust vil gi et fyldigere strøk. Deretter gjør Zen-meditasjon det mulig å tømme sinnet slik at hver kalligrafi er selve essensen av hjertet og ikke av tanken, samtidig som man legger til side ønsket om perfeksjon.
Til slutt, vit at for å oppnå en ekte zen-kalligrafi, må du respektere 4 grunnleggende prinsipper:
▪ Harmoni i komposisjonen
Harmoni og balanse er essensielt for å lage et verk av kvalitet. Derfor er beherskelse av rommet og komposisjonsreglene grunnlaget for japansk kalligrafi.
▪ Balanse mellom kreftene
Man vil også søke å variere tykkelsen på strøkene. Kurvede linjer er lettere og mer flytende, mens rette linjer er mer markerte.
▪ Refleksjon av det nåværende øyeblikket
Et verk lages i én enkelt økt. Det gjengir kunstnerens energi og følelser i det gitte øyeblikket. Her er det ikke snakk om å gå tilbake til en komposisjon senere. Alt som er påbegynt må fullføres.
▪ Avsløringen av Ki
Dette er den vitale kraften som gjør kalligrafien så vakker. Uten Ki har tegningene ingen sjel. Før kunstneren maler tegnene, må hen fokusere på pusten og det nåværende øyeblikket. Deretter projiseres den følte energien gjennom penselbevegelsen.
🤓 Lære japansk kalligrafi
Hvis kunsten å skrive japansk fascinerer deg, vit at det er fullt mulig å ta kalligrafikurs i Frankrike. Det finnes mange bøker og ressurser på Internett for å oppdage kalligrafiteknikker, tilpasset alle nivåer. Du kan imidlertid også lære denne japanske kunsten med en lærer. Noen tilbyr hjemmeundervisning, mens andre inviterer deg til å følge et gruppekurs.
I Paris kan du kontakte Quartier du Japon, Maison de la Culture du Japon eller Espace Nadeshiko, som jevnlig tilbyr kurs. Ikke nøl med å konsultere nettsteder som SuperProf, som setter deg i kontakt med kalligrafilærere, uansett hvor du bor.
Det mest kvalitative er å dra direkte til verkstedet til en kalligrafimester, som vil gi deg råd om holdning, bevegelser, strøk og alle nyansene som utgjør forskjellen i arbeidet. Shodokaen vil tilpasse seg ditt nivå og veilede deg mot stilene som er best egnet for din fremgang. Du vil også utvilsomt ha gleden av å se hen male og observere teknikken. I Paris kan du for eksempel kontakte mester Makiko Takei.
For å utdype kunnskapen din om japansk kalligrafi, kan vi anbefale bloggen calligraphie-japonaise.fr.
Japansk kalligrafi er en ode til sensitivitet, poesi og universets skjønnhet, som åpner dørene til spiritualitet. Videre vil praksisen av denne japanske kunsten gi deg stor ro og forbedre konsentrasjonsevnen din. Så, er du klar for å prøve opplevelsen?
