En japansk gruppe med et fordelaktig utseende, en klype energiske sanger, velsmurte koreografier, ville fans 😻 og en god dose markedsføring – det er oppskriften på J-pop. Denne kommersielle musikkstilen er et sant fenomen i øygruppen, så mye at den dominerer markedet. Som et resultat av markedsføringsindustrien er japansk pop allestedsnærværende i mediene, båret frem av anime, videospill og karaoke.
Hvor kommer denne musikksjangeren fra? Hvem er disse flyktige J-pop-stjernene som kalles idoler i Japan? Oppdag universet til japansk pop uten å vente.
🎧 J-pop, en blanding av vestlig og lokal musikk
J-pop dukket opp i 1988 i soloppgangens land, og i likhet med sin koreanske kusine K-pop, er den utgått fra lokal tradisjonell musikk som har blitt tilsatt vestlige trender. Denne musikkstilen er en av de fire nåværende musikksjangrene i Japan, på linje med J-rock, J-rap og enka.
Uttrykket J-pop, for Japanese popular music, ble lansert av radiostasjonen J-Wave for å betegne lokal musikk påvirket av vestlig mote. Sjangeren henter inspirasjon fra rock’n’roll, disco, dance, elektro, soul, hip-hop og RnB. Med tekster på japansk rettet mot tenåringer, surfer J-pop på store amerikanske eller europeiske strømninger. Slik skiller vi mellom varierte musikkstiler, fra det hyperaktive til mer klassiske melodier.
Opprinnelsen til J-pop
Arvet fra populær japansk musikk fra 1800-tallet og påvirket av vestlige lyder, er J-pop resultatet av en historisk og kulturell utvikling.
I Meiji-perioden var den første strømningen av populærmusikk sjangeren enka, som betegner gatesangere. Disse artistene ble akkompagnert av tradisjonelle japanske instrumenter.
Senere, med radioens inntog, dukket vestlige sanger opp i øygruppen. Vi er på 1920-tallet, og jazzen er på fremmarsj i Japan. Samtidig spilles europeiske klassikere stadig oftere på radioen. Etter hvert ble enkelte populære utenlandske titler tolket av japanere på deres morsmål. Dette er fødselen til kayokyoku-sjangeren. Den tradisjonelle enka-musikken ble utsmykket med vestlige klangfarger.
Fremveksten av kayokyoku
Under den amerikanske okkupasjonen ble enka, som representerte japanske verdier, satt til side. Man foretrakk kayokyoku. På den annen side dukket nye musikkstiler opp i Japan, som boogie-woogie, blues og country. Enka mistet noe av sitt tradisjonelle DNA for å mutere mot en mer vestlig stil, samtidig som den beholdt den japanske tolkningen. Videre bidro fremveksten av fjernsynet til utviklingen av kayokyoku.
Har du lyst til å høre på noen kjente stykker i kayokyoku-stil?
Arven fra rock’n’roll
I 1952 kom jazzen for fullt tilbake til øygruppen med suksessen til afroamerikanske artister som Louis Armstrong. Lokale musikere vendte seg imidlertid mer mot country, som var mer tilgjengelig.
Slutten av 50-tallet og Elvis Presleys storhetstid markerte rockens ankomst til Japan, da en countrygruppe tolket en kjent låt av den amerikanske stjernen. På samme måte inspirerte The Beatles mange lokale popartister. Slik markerte sekstitallet moten for rockabilly, elektrisk gitar og pop.
Yellow Magic Orchestra, en japansk synthpop-gruppe bedre kjent under navnet YMO.
Etter en amerikansk modell blandet enkelte japanske artister tradisjonell musikk med rockelyder. Gruppen Happy End, som har påvirket japansk musikk mye, er en av dem. På 70-tallet satte grupper som Southern All Stars eller YMO sitt preg på J-popens historie. Dessuten eksploderte antallet oversatte sanger.
Idolenes inntog
Samtidig dukket artistbyråer opp, alltid på jakt etter nye talenter. Det er de som skaper «idolene» fra bunnen av, sammen med markedsføringskodene som skal garantere suksessen til karrierene deres. De står for speiding, audition og intensiv opplæring av fremtidige stjerner.
Blant pionerene finner vi byrået Johnny and Associates, spesialisert på rekruttering av mannlige artister. Litt etter litt ble bleke kopier av utenlandske stjerner erstattet av lokale stjerner, noe som ga opphav til de første japanske boybandene på 70-tallet. Melodiene ble laget av anerkjente låtskrivere, og tekstene ble alltid sunget på japansk for å skape nærhet til publikum.
80-tallet var på sin side preget av kvinnelige skikkelser. Gjennom et helt tiår revolusjonerte idoler med utseendet til mønstergyldige unge jenter J-pop i soloppgangens land. Fenomenet dabbet av på 90-tallet da Japans økonomi var på topp, for så å komme tilbake noen år senere med finanskrisen. Drevet av nostalgi begynte japanerne å tenke tilbake på idolene fra ungdomstiden. Slik relanserte gruppen Morning Musume begeistringen for stjerneskudd på 2000-tallet. Vi kan nevne den berømte produsenten Yasushi Akimoto, som står bak gigantiske jentegrupper.
Namie Amuro, J-pop-sanger og japansk idol på 90-tallet.
Under påvirkning av krisen reviderte plateselskapene sin markedsføringsstrategi ved å tilby mediene gratis opptredener i bytte mot synlighet. Dermed dukket idolene opp overalt på TV og i reklamer. Stjernene fra denne perioden skilte seg ut med urbane påvirkninger, i takt med barna av krisen. Sangeren Namie Amuro legemliggjør dette bruddet perfekt og ga ny giv til 2. generasjons idoler.
💓 J-pop-idoler i Japan
Mange unge japanere mellom 16 og 25 år stiller til audition. De blir valgt ut basert på utseendet før de gjennomgår en kunstnerisk opplæring som forbereder dem på stjernelivet. Når gruppen er dannet, følger et helt system av mediedekning. Til syvende og sist er det få idoler som klarer å sikre seg en plass i kjendisverdenen før de faller tilbake i fullstendig anonymitet. Karrieren deres er vanligvis svært kort og ender ofte før de blir myndige eller som følge av en medieskandale.
Boyband eller jentegrupper under kontrakt for en begrenset periode bor noen ganger sammen for å knytte bånd. De gjennomgår intensiv trening i dans, sang eller andre disipliner, tilpasset av manageren deres, og bruker enormt mye tid på å jobbe med imaget sitt. Til slutt, når de er klare, signerer gruppen en kontrakt med et plateselskap.
Medlemmer av J-pop-gruppen AKB48.
I tillegg til sine kunstneriske aktiviteter forvalter idolene sin berømmelse på sosiale medier. De blir sanne forretningsmaskiner som leverer den ene opptredenen og fotoshooten etter den andre for produksjon av merchandise. Noen ganger spiller de inn reklamefilmer eller presenterer TV-programmer. Alt er kalkulert for at gruppen skal bli en suksess. Merk at overskuddet går til underholdningsindustrien. Ja, ofte mottar idolene bare en enkel lønn.
Mens de er aktive, utgir idolene seg for å være single, da de må være tilgjengelige i fansens øyne. Generelt er de attraktive, overeksponerte personligheter. Hver minste bevegelse de gjør, gir næring til pressen og ryktene. I motsetning til amerikanske eller europeiske stjerner, opprettholder de en nær relasjon til fansen ved å prioritere ekte kontakt med dem.
🙆 Uunnværlige J-pop-grupper
👯 AKB48
J-pop-gruppen AKB48, som i dag samler mer enn hundre kvinnelige idoler, er helt klart den mest populære i Japan. Representert av 48 unge jenter, opptrer AKB48 i sin egen konsertsal. På programmet: fengende sanger, enkel koreografi og aktuelle temaer til en poprytme. AKB48 består av flere team med et skiftende antall medlemmer. Konseptet ble født av produsenten Yasushi Akimoto, som skapte gruppen i 2005, samt andre lignende enheter. I dag setter disse stjerneskuddene, som er forgudet i Japan, alle rekorder for solgte album og singler. Deres hemmelighet: Jentene bygger lojalitet hos fansen ved å dyrke et nært bånd til dem.
🎤 Hatsune Miku
Virtuell superstjerne med langt blått hår, Hatsune er en avatar hentet fra en programvare for talesyntese. Opprinnelig ble popstjernen skapt av merket Yamaha for å representere Vocaloid 2. Som et ekte ikon for J-pop, ble hun en uunngåelig skikkelse i popkulturen i Japan og Europa. Sangeren er i stand til å reprodusere og syntetisere en menneskestemme og kan tolke 100 000 titler skapt av fans eller komponister. Hun har dessuten allerede samarbeidet med internasjonale stjerner som Lady Gaga og Pharrell Williams. Hatsune Miku er svært berømt i soloppgangens land og opptrer jevnlig i Europa. Under konsertene hennes projiseres hologrammet hennes på skjermer.
👸 Kyary Pamyu Pamyu
Denne unge sangeren er selve legemliggjøringen av kawaii-stilen. Hun er 25 år gammel og kjent over hele verden takket være låten Pon Pon Pon. Prinsessen av japansk pop liker å leke med paradokser ved å blande det søte med uhyggelige elementer. I musikkvideoen hennes kan man se hjerner i et dekor som er verdig en syretripp. Sangeren er også modell og moteblogger. Hennes ekstravagante stil med dukkeaktig utseende og psykedeliske univers forfører mange fans. Musikkvideoen til Pon Pon Pon har for øvrig over 160 millioner visninger på Youtube.
📀 Perfume
Denne gruppen, som ble dannet på 2000-tallet, er utvilsomt en av de mest kjente i Japan og i utlandet. Den består av tre sangere fra Actors School Hiroshima: Nocchi, Kashiyuka og A-chan. Karrieren deres tok av i 2007 takket være singelen Chocolate Disco, som løftet dem frem i rampelyset. I 2012 signerte de en kontrakt med Universal Music, noe som åpnet dørene for internasjonal suksess. Perfume er musikk med lyder av dance, synthpop, techno og house. 20 år senere er jentetrioen fortsatt en uunngåelig gruppe i Japan. Nøkkelen til deres lang levetid: en innovativ tilnærming til pop.
💪 Deadlift Lolita
Denne idol-duoen ble skapt i 2017 og er en blanding av J-pop og metal som forener Ladybeard, en australsk crossdressing-bryter, og Reika Saiki, en japansk kroppsbygger som også er bryter. I musikkvideoene sine er Deadlift Lolita en blanding av kroppsbygging og kawaii som er helt sprø. En energisk lyd som kombinerer popens uskyld med dødsmetallens kraft. Gruppen er både original og hårreisende, og leverer en muskuløs sceneopptreden. En sjokkerende duo!
Er du fan av J-pop? Fortell oss i kommentarfeltet hvilken gruppe som er din favoritt! 😃👇
